360度環景影像創作系列－Y現象 － 張永達個展

空性的潛能在聲音及影像中,
已達空靈的意境.......


2009.08.08 ~ 2009.10.18
地點：國立台灣美術館竹林內廳

點狀顆粒化的聲響，遊走於密集與分解之間，在空間游離蔓延；
與聲響同步的點狀視覺，在空間中與聲響彼此衝撞，穿越身體。

－張永達

「Y現象」為一件系列聲響作品。「Y」為日本地名Yamaguchi（山口）的縮寫，此作品為聲音創作者張永達於2008年赴日本山口情報藝術中心實習 時，所收集當地日常生活聲響的錄音，包含自然環境聲響、人造聲響、交通噪音、電視節目等音源。經由數位調變和重新編曲，聲音被顆粒化重新編排，切分成細小 粒子，遊走於空間中，去除再現與原本的關連性和暗示性，重新建構出一個虛擬的聽覺場域。
　　
身處在充滿複製、再現的世界，張永達認為人們已過度慣於相信眼前所見所聽所聞，原本是什麼似乎已不再那麼重要。生活中充斥著各種聲響：噪音、環境音、人聲等，他將這些聲音紀錄下來，做的並不是環境聲響，也不是具象音樂，而是想試驗環境聲響藉由噪音再現的可能性。
　　
延續其聲音創作的探索本質，結合對資訊世代影音滿載現象的獨特觀點，張永達融合創作中一貫的低調冷冽視覺風格，以大膽卻細膩的聲響變化與分子顆粒狀態的動 態視覺，於360度的環型場域中互相碰撞、流竄，塑造出另類的感官迴圈。作品以三段式的切分：「環境聲響的醞釀」、「聽覺空間的分解與重組」、「聲響變形 的發展」，藉以劃開固有的時間／空間感知界線，開啟多重的虛擬入口。以聲音粒子為電流，抽象動態光覺為導體，在這個獨特的環型場域中震盪出一種純粹的光音 波動景觀，觀者將重新體驗聲音粒子與光束流穿越身體的快感，在看見與聽見之間穿梭。

完整內容參見
http://www.ntmofa.gov.tw/rss/rss_ect.php?id=2486

董陽孜書法作品

黑與白的對話, 色與空的交融,
字與圖的交錯, 意與形的呈現.


董陽孜女士於1942年出生於上海，八歲時開始學習書法，奠定了深厚的基礎，師大美術系的畢業後赴美深造，取得麻州大學藝術碩士的學位，回台灣後，全心投入書法藝術的創作，從臨摹古代碑帖入手，精研魏碑和顏體，深入書法藝術的殿堂，創作中溶入西洋構圖的理論，兼具現代平面設計與傳統書法的美學，創作巨幅的草書作品，展現雄渾攝人的氣勢。

董女士認為，書法是用毛筆書寫的文字，那一定是要人家看的懂的，假如這個字不可讀，或者看不懂，那是一個水墨創作畫，董女士所追求的便是以文字為主觀的意念，呈現視覺和空間的意境，在字的律動與筆勢的抑揚頓挫之間，編織深遂曠遠的視覺意像與心靈空間!

董陽孜的草書，敢於創新，其運筆能超越摹古，自創新局，超越行列與筆劃的限制，字形結構相互交錯，虛實相映，構成整體的新意像，她注意形體和氣韻的變化，在深思熟慮之後，驟然下筆，將意志投注在作品中，將力度蘊藏在筆畫中，如行雲流水般的掌握了文字的精神律動，揮灑與墨色濃淡潤燥的變化之中，湧現出沛然的生命力。

她說:自己的創作的方式,是讓我自己內在盡量地發輝,從其中我得到好多的快樂，這就是這次主題叫『字在自在』！就讓生活很自在，董陽孜的作品，在特殊的空間之中展現，以最簡潔的文字，泛起你我心湖的漣漪，展現出如詩般攸遠的意境，作品中留白的部分與空間呼應，在尺寸的方圓之外，展現更大的遼闊。她說：「我寫所有的字，多半都是站著寫的，每一張都是在地上寫的，幾乎是人站在紙頭上提著筆寫的」。

在雲門舞集林懷民的邀請下，董陽孜書寫了『雲門舞集』這四個字，也在她的祝福下，雲門舞集到世界各地，去傳遞中國的文化，與台灣的舞蹈之美，而董陽孜的筆勢起落，與墨色飛舞，正是最美麗的舞蹈。

關於董陽孜的書法 侯吉諒